Kelly Wearstler dice que la terracota resistente, los marcos con manchas y los accesorios ondulados están de moda

Por Alia ¿Cómo estás?

Todo empezó con unas furtivas bolas de discoteca. Las formas surrealistas fundidas del colectivo holandés Rotganzen llamaron la atención de la diseñadora del Salón de la Fama de AD100, Kelly Wearstler, quien se hizo con una para su propia morada en Los Ángeles. Cuando su fascinación por el objeto reflejado no se calmó, Wearstler recurrió a Rotganzen para que ideara cinco obras de mosaico exclusivas para ella, lanzando simultáneamente la Kelly Wearstler Gallery en línea en 2021. Esta semana, la diversión continúa: la galería presenta ocho nuevas colecciones de diseño coleccionables. , revelando cuán interesado está Wearstler en amplificar las voces de artesanos y diseñadores de todo el mundo.

"Realmente queremos tener relaciones duraderas con estos artistas", le dice Wearstler a AD PRO. "Quieren crecer y evolucionar, y vamos a seguir impulsándonos unos a otros y creando piezas interesantes".

Cristalería de Sticky Glass.

Bolas de discoteca derretidas del colectivo de arte holandés Rotganzen.

La mayoría de los talentos presentados son relaciones continuas, originalmente buscadas por Wearstler para un proyecto de diseño de interiores. Tomemos como ejemplo al diseñador holandés Dirk van der Kooij, conocido por sus divertidos muebles elaborados con resina y plástico reciclado: su lámpara de pie Satellite impresa en 3D, que constantemente atrae elogios de los huéspedes en el Santa Monica Proper Hotel diseñado por Wearstler, es una lámpara de plástico con forma de concha. Belleza que recuerda al cristal. "Produce la luz más increíble", señala Wearstler, destacando los dos diales laterales y cómo permiten a los usuarios controlar la iluminación LED y encontrar un equilibrio perfecto entre tonos cálidos y fríos. La silla Endless festoneada y el jarrón Changing ondulante completan la gama.

Otro colaborador de Wearstler desde hace mucho tiempo, el artista vienés Felix Muhrhofer, hace su debut en la galería con una serie de mesas que fusionan piedras que obtuvo de una orilla de un río italiano con otras que Wearstler encontró en una playa de Malibú. Gran parte de su trabajo es “de naturaleza delicada, con mármol roto de terrazo. Queríamos algo escultórico que tuviera peso en las piezas”, explica Wearstler. La mesa auxiliar, una versión de una diseñada para Wearstler con piedras que ella trajo de un viaje a Grecia, "es un ejemplo definitivo de cómo nuestro estudio se fusiona de una manera que comienza como un encargo personal incorporado naturalmente a la Galería". dice Linda Yon, quien, como directora senior de estrategia y crecimiento, encabeza la Galería con Wearstler.

Los objetos de la colección de Felix Muhrhofer y Lior Modan.

Otra reinterpretación de un original proviene de YehRim Lee. Lee, hija de padres ceramistas de renombre, también se está haciendo un nombre en el ámbito. Wearstler incorporó una de las mesas auxiliares de Lee en un proyecto y, para la Galería, la animó a reimaginar la pieza de terracota cruda y esmaltada como una mesa alta para beber. “Es la primera vez que coloca una mesa a esta altura”, dice Yon sobre el artista nacido en Corea y radicado en Joshua Tree.

Después de su colección de muebles y objetos Third Nature para la galería Kelly Wearstler a principios de este año, Hagit Pincovici regresa con una trifecta de lámparas Growing, cuyas ediciones anteriores han aparecido en proyectos de Wearstler. Estas creaciones esculturales acabadas en Bianca Gioia estilo Carrara, travertino de titanio poroso y mármol italiano Rosso Cristallo de color veteado y natural son una desviación de las obras anteriores de bronce fundido de Pincovici. Esto indica, dice Yon, que "no hay necesariamente un límite en el medio con el que colaboraremos con un artista".

Diseños de Dirk van der Kooij.

Espejos de Amelia Briggs.

Obras de YehRim Lee.

Una serie de nuevos y sorprendentes detalles decorativos aportan un toque adicional a los muebles coleccionables. El escultor de Detroit Ebitenyefa Baralaye, por ejemplo, evoca el árbol baobab africano en su dúo de vasijas de terracota de 27 pulgadas de textura sutil vestidas con motivos de chevron. "No hay muchos ceramistas que hagan patrones hermosos, por lo que las nervaduras con el diseño pintado a mano son tan bonitas", dice Wearstler. Las siluetas intrigantes continúan con los espejos de látex y aceite de la artista contemporánea de Nashville Amelia Briggs, que son tan funcionales como caprichosos. Hechas a mano con componentes reciclados y recuperados, las piezas escultóricas están disponibles en acabados en oro bruñido, azul metálico y negro y son "ideales para tocadores y entradas", agrega Wearstler.

Una mesa de Muhrhofer.

Wearstler encontró por primera vez las obras en lienzo de terciopelo de Lior Modan, un artista israelí afincado en Brooklyn, en una galería de Los Ángeles. “Estaba muy intrigado por su proceso. Se sienten bastante aliviados”, afirma. Los terciopelos comprimidos matizados y teñidos a mano para la Galería están enmarcados en hebillas de cinturón fundidas en resina y exploran el “enamoramiento de Modan por Los Ángeles y la soleada California”, como dice Wearstler. Sticky, su compañero artista radicado en Brooklyn, estrenará una serie de cristalería adornada con bolas en tonos ámbar y realzada por un toque de relieve dorado en una colaboración que ejemplifica otra de las misiones de la Galería: "ofrecer piezas accesibles hechas a mano por artistas emergentes más pequeños". dice Wearstler.

Aunque todos los recién llegados a la galería se presentan individualmente y tienen sus propias “voces y formas, funcionan muy bien juntos”, agrega, “se unen para contar una historia”.