En Design Parade, los talentos emergentes de Francia son el centro de atención: aquí están los más destacados

Por Nicolás Milón

Cada año, la meca francesa del arte contemporáneo, Villa Noailles, organiza el Design Parade, con celebraciones coincidentes en Toulon para la arquitectura de interiores y en Hyères para el diseño. Fundado y dirigido por Jean-Pierre Blanc y presidido por Pascale Mussard, el festival se ha convertido en una voz preeminente de la nueva creación contemporánea.

Esto se debe principalmente al Concurso de Diseño anual, que este año contó con jurados encabezados por Aline Asmar d'Amman y Noé Duchaufour-Lawrance. A finales del mes pasado, el público conoció a los ganadores de los premios entre los jóvenes talentos destacados. Continúe leyendo para obtener más información sobre los destinatarios destacados y sus obras inspiradas.

Diseñador Clément Rosenberg

Rosenberg, graduado del departamento DSAA Mode et Environnement de Duperré y ENSCI-Les Ateliers, eligió la cigarra, el motivo mediterráneo, para su instalación denominada Chambre Tapissée Pour Cigale en Hiver, que se traduce como “habitación alfombrada para cigarras en invierno”. La cigarra pasa la mayor parte de su vida enterrada y protegida antes de extender sus alas y llenar los paisajes del sur con su poderoso canto. Asocia el insecto con un escudo de armas imaginario del Mediterráneo, que uniría Occitania y Provenza bajo colores simbólicos (índigo, terracota, amarillo) que impregna en tapices, cortinas y tapices. El resultado es un dormitorio medieval flexible y delicado en una comprensión sensible y referencial del sur de Francia.

Habitación revestida para cigarras en invierno, el proyecto ganador de Clément Rosenberg

Arquitecto Mathieu Tran Nguyen

Mimbre, rafia, seda cruda y bambú tejido son los materiales utilizados en L'Oseraie, la creación de Tran Nguyen que rinde homenaje a la cestería y la cestería típica del imaginario provenzal. El arquitecto, que ha trabajado en las oficinas de Philippe Starck y Rodolphe Parente, recogió ideas de las líneas rigurosas de Jean-Michel Frank y del hotel diseñado por Marie-Laure y Charles de Noailles en París, llevándolas a la práctica como tratamientos de pared. muebles e iluminación con fibras vegetales. Una inspiración refinada y una composición geométrica, brillantemente ejecutada.

L'Oseraie de Mathieu Tran Nguyen

Arquitectos Emily Chakhtakhtinsky y Marisol Santana

Ambas graduadas de la Ecole Boulle, Emily Chakhtakhtinsky y Marisol Santana, construyeron una cabaña de piedra seca, un santuario provenzal para la meditación. La arquitectura vernácula y el saber hacer ancestral se unen en este refugio para abejas y humanos, directamente inspirado en los apiés provenzales (también conocidos como muros de abejas). Sobre su inspiración para Lou Cabanoun, los creadores emergentes hablan de su forma de pensar en torno al cuidado de la tierra y de las personas que la habitan, en el sentido más amplio de la palabra: frente a un clima severo tras otro.

Lou Cabanoun de Emily Chakhtakhtinsky y Marisol Santana

Arquitectos Théophile Chatelais y Hadrien Krief

En Les Heures Chaudes, o Las horas calientes, la forma sigue a la función: una cortina que se moja por acción capilar se coloca frente a una ventana para enfriar la habitación, mientras el agua lame suavemente en el fondo. Es una anécdota visual sublime para evocar el Mediterráneo y sus calurosos días de verano: el azul del cielo y el mar, aplanados por el sol abrasador, se reflejan en baldosas de granito mate. A medida que pasa el tiempo, la frescura calma.

Les Heures chaudes de Théophile Chatelais y Hadrien Krief, premio del público de la ciudad de Toulon

Diseñadores Arthur Ristor y Anaïs Hervé

Hervé y Ristor, que estudiaron en la escuela Arts-Déco y se especializaron en tapices y vidrieras respectivamente, evocan recuerdos de la playa con Le Palais de Sable. En este castillo de fantasía junto al mar, mosaicos de vidrio y azulejos multicolores adornan el techo y salpican el material crudo, parecido a la piedra, que da forma a la repisa. En otros lugares, las baldosas de vidrio forman una serie de perchas que recuerdan a formaciones rocosas, cada una rematada con cojines de conchas y algas perladas. Se crea un universo alegre y comunicativo.

El palacio de arena de Anaïs Hervé y Arthur Ristor

Diseñador Yassine Ben Abdallah

¿Qué queda de la historia del cultivo de la caña de azúcar cuando los objetos materiales utilizados por los trabajadores esclavizados y los trabajadores del campo han desaparecido? Azúcar. El material duradero ocupa un lugar central en Mémoires de la Plantation. Ben Abdallah moldea el material, ahora cultivado con tecnología más avanzada, para recrear una serie de machetes cristalizados, que denotan su efímera tanto en forma como en legado. En tres artefactos, el artista y diseñador (graduado de Sciences Po y de la Academia de Diseño de Eindhoven) cuestiona la preservación del patrimonio y su prejuicio de clase social de una manera sobriamente directa pero evocadora, ejerciendo un poder creativo que convenció tanto al jurado como al público.

Memorias de la plantación de Yassine Ben Abdallah

Arquitectos y diseñadores Lucien Dumas y Lou Poko Savadogo

Jugando con la escala, Lou Poko Savadogo y Lucien Dumas crean Au dixième, una cómoda y una vitrina que se inspiran en los procesos de construcción arquitectónicos. El par de "construcciones" está estructurado y ensamblado utilizando principios de tejido, con las piezas de madera unidas por un cordón de papel. La tablilla sirve como cajones y la madera quemada constituye el acabado. La suma de estas partes es un uso de materiales naturales que sitúa a Au dixième entre los diseños atemporales.

En el décimo por Lucien Dumas y Lou Poko Savadogo

Lámpara de pie de madera Sensitive de Vital Lainé

Lámparas de mesa Error 404, James Haywood, Design Parade Hyères

En Design Parade Hyères, el diseñador Vital Lainé recurre a una selección de especies de madera locales y restos de aserradero, un material clasificado como defectuoso, para crear piezas geométricas simples. En este caso, es el carácter de la madera lo que crea el objeto. Con sus recortes que dejan pasar la luz, Bois sensible combina la pureza del diseño y del material con la emoción y la poesía.

Erreur 404 de James Haywood reemplaza el hormigón tradicional con escoria de alto horno y escombros de construcción. En su taller del sur de Francia, este antiguo ingeniero aeroespacial crea lámparas brutalistas que son a la vez familiares (pensemos en tótems, chimeneas hidrotermales o tubos de órgano) y futuristas.

Iluminación dentro de la instalación Melitosfex de Madeleine Oltra y Angelo de Taine, Design Parade Toulon

Mientras tanto, en Design Parade Toulon, los ganadores del premio del año pasado y miembros del jurado de este año, Madeleine Oltra y Angelo de Taine, hacen referencia al mundo interior de una colmena para Melitosfex, que el dúo creativo imaginó como “las cámaras secretas de la abeja reina”. " Trabajando con latón amarillo en los muebles y accesorios de iluminación de la instalación, los diseñadores buscan imitar la preciosa miel producida por estas igualmente preciosas abejas.

Tegula de Joséphine Balayn en Design Parade Toulon

El jardín secreto de Bleu Chardon de Paul Bonlarron en Design Parade Toulon

La arquitecta Joséphine Balayn transporta a los invitados a un patio de azulejos provenzales y columnas antiguas con Tegula, que se traduce como azulejo en latín. El arquitecto, que se graduó en la École Bleue y luego pasó a RF Studio, eligió azulejos antiguos por sus tonos coralinos y variaciones imperfectas de terracota, creando un peristilo antiguo que rodea una piscina. En un esfuerzo por transportar totalmente a los espectadores, terminó la viñeta con sonidos de agua e insectos, así como aromas de siempreviva y salvia.

El ganador del año pasado del Premio Nacional del Mueble, Paul Bonlarron, emplea la mise en abyme en un gabinete aux mirages, un gabinete de secretos renacentista. Situado en el centro de la habitación, su mueble esconde 1.001 cajones y compartimentos. En un giro psicológico, Bonlarron crea nichos idénticos a lo largo de las paredes de la instalación como para hacer que los visitantes sientan que están deambulando dentro del gabinete en forma de laberinto.

Desfile de Diseño Toulon,exposiciones abiertas hasta el 5 de noviembre de 2023.Desfile del Diseño Hyères,exposiciones abiertas hasta el 3 de septiembre de 2023.